当今艺术家都面临着一个共同的问题，如何面对自己的文化传统，从传承中走向当代，进行革新和创造。穆益林的帛画越来越多地引起了人们的关注，他另辟蹊径走出了属于他自己的一条艺术创新之路，为研究传统艺术革新创造的路径选择提供一条借鉴的线索。

　　在穆益林内心世界里有一股强劲的中国文化的精神气节。他文质彬彬，谦和儒雅，无论是做人，还是做学事，他始终秉持“外化而内不化”的文化精神。他虽是古稀之年，然而善于接受新生事物，喜欢创新，动手能力特别强，对新鲜事物充满着好奇，电脑、网络，微信、微博等新媒体他都行，对新生事物的好奇有着与生俱来的灵性，以“外化”来顺应时代潮流，使他的艺术观念、思维模式不被时代淘汰。同时，他保持自己的秉性，不随波逐流，不被纷繁复杂的欲望所左右，不受身外之物的束缚。如何使古老的帛画艺术走出一条即有鲜明的民族特色，又符合现代审美要求的创新之路，是他长期以来苦苦思索的问题，为此，他矢志不渝，潜心研究帛画30年，愚公移山精神感动了“上帝”，他终于走出了一条独特而崭新的，属于他自己的艺术之路，他始终秉持“外化而不内化”的传统文化精神令人敬佩与尊重。

　　穆益林的帛画作品内涵无不折射出他对中国传统文化的解读。他把中国传统年文化中丰富的具象进行抽象化的解构、提炼，转化成为现代绘画语言，运用平面构成的透叠、切割等元素到《元宵印象》《过大年》等作品中，以简约的绘画形象、艳丽而毫无半点“火气”的色彩及平面化的艺术手法，赋予了帛画新的形式和新的内涵，使得帛画的画面更具有张力、表现力和冲击力，以一种全新而独特的艺术效果来表述中华民族传统春节的盛世祥和，喜气洋洋的意念，表达了人们对吉祥、富贵、祥和的幸福生活的追求，也表征了大气、浩瀚、博深的乐观向上的“大时代”精神。陈逸飞曾说过：“从艺术史上来看，大的时代需要大的作品；而不少大作品也正是在大时代中产生的。”穆老师的帛画作品讲述着 “中国故事”，向人们传达了唐朝盛世与当今“大时代”的中国文化精神。

　　穆益林还是位帛画色彩“魔术大师”。他把色彩视为传统中国绘画重要的表现形式，当他提及古代帛画和唐宋绢本画的色彩是何等绚烂辉煌时，会按捺不住为之振奋的激动，正如画家康定斯基说：“我们即使不特意表现自然的形状，而只有色彩和线条，它们就激动着我们的心，激发起我们的感情”。他从传统绘画中提炼富有民族特征的色彩应用规律，萃取古代帛画、壁画和民间艺术的富丽堂皇的色彩进行分解和重组成变化莫测的现代色调，通过强调色彩来塑造帛画空间关系，努力改变中国画重水墨、偏阴柔，色彩张力不够的状态，使作品显现出一派阳刚大气、绚烂多彩的崭新气象。

　　绘画是视觉艺术，在新的视觉审美要求下，新的视觉样式必然会相应产生。穆老师在固守中国文化精神的前提下，从“古为今用，洋为中用”的文化视角重新审视绘画传统，搜寻、总结和继承历代先贤们的创新方法，不断在帛画的实践中进行探索、突破与创新。他从古代绘画中提取形式美特征和抽象元素引入帛画创作中，并通过帛的材料特有的侧光来加强对光的表现力，创作出有独特视觉样式的现代帛画作品，步步走向中国帛画至高至纯的境界。穆益林开拓了中国现代帛画前所未有的新的空间，使中国古老的帛画焕发出勃勃生机与活力。

　　穆益林帛画如其人一样既具传统精神也最具现代特征，既固守中国文化又重视开放融合，天天求新；穆益林也如其帛画一样儒雅而又胸存浩气，温和而又热情奔放。有人说过这样一句话，“当一个人不是因为爱艺术本身，而是爱艺术所带给自己的利益，这个人在艺术上不可能做到极致，艺术的真意也不会在他的身上存留”。穆益林爱帛画艺术，所以帛画艺术也爱穆益林，现代帛画艺术的真意将在他身上永久地存留。（刊登于《艺术市场》2014年2月期）