​　　中国画家画院举办“丹青异彩--穆益林帛画艺术展”

　　帛画可谓中国画之始祖，目前战国时代楚墓出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》可视为中国最早的绘画。因画在帛上而得名，在丝织品上用笔墨和色彩绘画，在中国历史上兴起于战国，西汉发展至高峰，至今已经有三千多年的历史。而在后来的纸质绘画逐渐出现以后，帛画的历史开始消退。

　　而今天，依然有很多艺术家在研究这种绘画，其中上海艺术家穆益林便是其中一位，他三十年来一直致力于现代帛画创作。并于2012年7月26日在中国国家画院美术馆举办大型个展。展览由中国国家画院、吴作人国际美术基金会、上海市美术家协会、上海美术馆联合主办，主题为“丹青异彩--穆益林帛画艺术展”，展期为7月26日--31日；之后，将会在8月7日至15日在上海美术馆展出。

　　穆益林笔名燚林、禾少白，1944年出生于上海，1966年大学毕业于上海市美术专科学校。历任上海大学副教授、上海东方文化学院美术和上海电影艺术学院教授、系主任、学科领头人，上海市政府评审专家。自1983年以来，默默地竭尽全力于中国古老帛画的继承与研究，发掘和利用帛的优异性能，创造出独特的现代帛画艺术。

　　三十年来，穆益林对于帛画的探索可谓日益精深，从1983年至1992年十年中，他深入了解各种帛材料特性，从传统的正反施色法开始细心揣摩、反复试验，此时期的创作主要以工笔人物为主，风格也以写实绘画为主，代表作品《雨中情》《家庭教师》等。而在1993年之后到1996年这几年是穆益林研究和探索帛画的转折期，他尝试将酸性染料与绘画颜料混合使用，或前后配合，突出丝绸的亮丽、光色闪烁的特质；深入探索帛正反两面采用不同的颜色、不用的形象，以相互透叠的方法进行创作，这个阶段穆益林的绘画开始趋向现代绘画的风格，笔触也从工笔开始向写意转变，主要代表作品为《天涯客VO.1翔天下》《闹元宵》等。从1996年至今奠定了穆益林艺术语言的基本风格，他开始在人物、花鸟、山水等各种题材中尝试具象、抽象、意象等各种表现手法，强化色彩的饱和度和视觉冲击力，加强画面色变效果等，并出现大量代表作例如《天涯客》《荷塘印象》等。

　　邵大箴在展览开幕式上说：“中国的帛画创作是一种具有很高技术难度的画种，但是光有技术并不能称为艺术，帛画也是一种非常古老的画种，在当下如何与现代社会结合，为现代社会服务，这是穆益林这些艺术家们面临的问题，穆益林从技术上和从艺术上三十年来对帛画的研究和探索。他的画是中国传统工笔画的一种，但是穆益林将帛画对当代中外现代艺术进行比较，又对工笔画加入写意画的成分，对帛画的继承和发扬付出了很大的贡献，是当代帛画很有成就的艺术家。”

　　画家画院杨晓阳在开幕式上谈到了穆益林帛画创作的三个特色：“首先他是古老而现代，他的绘画所用的材料是中国最形成独立绘画的一种特有的画种，除了壁画、佛教造像等，我们最早能看到的独立绘画就是帛画。但在表达形式上，有可能使这种形式充满现代性，在穆益林的绘画中，我们就看到了。第二：穆益林所画的是工笔画，但也是实实在在的写意画，他没有被当下画照片的形式所左右，他也没有模仿在生宣纸上绘画的方式，而是针对材料的优势，发挥了这种绘画，一种精神的力量。第三：他把形式加强，我们在评价绘画时往往强调一幅绘画的内容很重要，背后表达的感人的力量主要是一种精神，但是这种精神最后还是要表现在画面上，穆先生在绘画上表现内容的精神层面，他有独特的中国人对于山水、对于自然、对于天地的一种观念，但是他最后通过独特的跟当下拉开很大距离的一种形式感形成了他自己的绘画，所以我觉得他的绘画在当下的手段、材料异常丰富，观念混杂的国际化的背景下，他的绘画从形式到内容，从精神到表现，从材料技法到最后的整体效果都非常好。”

　　配合“丹青异彩--穆益林帛画艺术展”，由上海书画出版社出版、全国新华书店发行的《中国帛画·穆益林》大12开精装画集即将问世。这本装帧精美的画集精选了穆益林先生30年来创作的帛画作品，收集了著名画家和理论家们对穆益林帛画的研究评论文章，记录了穆益林的帛画研究、探索的历程，是中国帛画在当代焕发青春的第一个重要印记，将为中国帛画的弘扬、发展起到推动作用，故具有一定的收藏意义。据悉，《中国帛画·穆益林》画集将于8月17日上午9：30 在 上海展览中心“2012年上海书展”文艺出版总社上海书画出版社展区由穆益林先生签名售书。

　　责任编辑：中国美术家网