​　　丹青异彩穆益林帛画艺术展近日在上海美术馆开幕，穆益林先生在长达30年的时间中，以一种艺术创作的方式来对帛画进行研究和传承，以鲜明的现代性来赋予帛画艺术新的生命。

　　穆益林：中国帛画是中国画的起源，世界上的人都以为中国画就是宣纸画、中国画就是水墨画，形成这样的一种偏见，那么我们还必须拿出中国老祖宗传给我们的色彩这一块。中国画不仅仅有水墨、有宣纸，还有我们丝绸、还有色彩，这才是全面的中国画的形象。

　　从1983年起，穆益林一直在绢上探索新的绘画语言。这一时期的《雨中情》、《家庭教师》等作品在技法上已经取得了一些变革和发展。但穆益林并不满足这样的效果，于是他希望能从古画中汲取养分，马王堆西汉帛画色彩的艳丽厚重让穆益林得到了新的启发。

　　穆益林：到了1996年的时候，我创作了一幅《闹元宵》，我也是进一步运用了上面下面重叠，图形的不同，交错。这时候我心里比较高兴，因为我探索了从1983年开始一直到1996年总算看到了自己成功的一步。

　　穆益林将光和色彩互相交融，把帛的肌理效果表现的淋漓尽致，不论是中国山水画中的传统皴法，还是大块面的泼墨写意，这种若即若离的空灵与细腻令人过目难忘。

　　穆益林：其实表面这个颜色，我们看看是很薄的一层颜色，其实它是上了好几层，这就形成了我们中国画要求薄、要求透、要求厚、要求亮，沉着的地方要沉着，鲜亮的地方要鲜亮。比如说这幅里面，我大笔的块面，其实都是我是用有力的皴、大笔的皴，上面充满了写意的一种表现方法。而这里面细密的的点和线，都在里面构成了很丰富的表现性。里面有些点，我讲究点的力度，就是我们点的要求是高山坠石。这是我们对中国画、对我们技法方面、程式上的要求和标准。这种标准在我的画里面，都能够找得到和充分体现。

　　本次展览由中国国家画院、吴作人国际美术基金会、上海市美术家协会和上海美术馆联合主办。